jueves, 15 de mayo de 2008

sphinx


Biografía 

Manuel Rodríguez (voz) y Carlos Delgado (batería), en el año 1992 decidieron formar su propia banda. Comenzaron como muchos otros grupos, versionando canciones ya que no tenían muchos conocimientos musicales. Pocos meses más tarde empezaron a trabajar en temas propios. Grabarían su primera maqueta a principios del año 2000, pero no hacen una gira a nivel nacional hasta la publicación de su primer disco oficial autotitulado Sphinx. En el 2001 (Su carrera discográfica comienza en abril del año 2001, tras fichar con el sello Days End de la compañía Fonomusic), nadie podía imaginar que una joven banda gaditana llamada SPHINX, fuera considerada en el 2004 una de las mejores bandas de heavy metal cantado en castellano. La creatividad, la fuerza y el carisma de la banda, son cualidades que la han llevado a ocupar las páginas de los principales medios de prensa relacionados con el género metálico. Durante el mes de junio del mismo año la banda graba su primer LP en los estudios Tritono de Madrid, por aquellos entonces Andrés Duende ocupaba el puesto de bajista, y tras 3 semanas de intenso trabajo queda registrado el álbum “SPHINX”, producido por Francis Guerrero y Manuel Rodríguez.

El álbum lo componen 9 cortes entre los que estaban algunas de las composiciones que integraban la “Demo’99”, la maqueta que les abrió las puertas del mercado discográfico, y los temas que el grupo compuso entre 1999 y el 2001. El 20 de septiembre de 2001, y tras la incorporación del teclista Nino Ruiz, se presenta el grupo ante los medios en un apoteósico concierto en la Sala Arena de Madrid, apadrinados nada menos que por Txus, el líder de la exitosa formación Mago de Oz. La prensa tomó buena nota y no pocos afirmaban estar ante un auténtico fenómeno musical que no tardaría en situarse entre lo mejor del heavy metal estatal. Y efectivamente tras el lanzamiento del disco en noviembre de 2001, SPHINX empieza a considerarse como una de las más firmes promesas del metal nacional. Temas como “Ángel sin piedad”, “Condenado a vivir”, “La muerte sobre un papel” o “Almas sin paz” comienzan a oírse en emisoras de radio y el primer LP de la formación andaluza recauda una buena cantidad de fans atraídos por sus letras realistas y llenas de contenidos diversos, desde problemas cotidianos a pasajes épico-históricos, todo ello adornado con una música donde las guitarras dobladas, con riffs muy pegadizos y llenos de fuerza, los teclados en su justa medida, las baterías contundentes y la carismática voz del vocalista Manuel Rodríguez, hacen el cóctel perfecto para definir a SPHINX como una banda de auténtico heavy metal. Tal es el impacto que causa el lanzamiento de “SPHINX”, que el grupo no tarda en ser invitado a tocar en conciertos de bandas como Mägo de OzAnkharaObus o Dark Moor entre otros, así como participar en festivales de gran aforo como el Derrame Rock en su 7ª edición y el Viña Rock 2003. En todos estos conciertos el público asistente queda encandilado con el sonido y la fuerza de la banda en escena, lo que hace incrementar el número de fans del sexteto gaditano.A medidados del 2002 Andrés Duende decide abandonar la banda para dedicarse plenamente a la guitarra, su verdadera pasión. Comienza la busqueda de un sustituo que cumpliera las expectativas de la banda, y tras numerosas pruebas, en septiembre de ese mismo año se incorpora de manera definvita José Pineda, bajista que venia del grupo Armageddon. Con la banda nuevamente engrasada en octubre de 2002, emprende un tour nacional acompañados por las formaciones Furia Animal y Abyss. El “Diamantes en Bruto Tour”, fue sin duda la consagración definitiva de SPHINX en directo, que veía así incrementado su número de fans tras realizar la gira. Sin embargo cuando comenzó el Diamantes en Bruto Tour, SPHINX ya estaba trabajando en la producción de su segundo trabajo. Entre agosto de 2002 y febrero de 2003, el grupo graba “Mar de dioses”, el disco que da continuidad a su debut discográfico. Las diferencias entre su primer álbum y “Mar de dioses” son patentes, el álbum ha sido producido íntegramente por el vocalista de la banda, grabado en Cádiz en sus propios estudios y con la particularidad de ser un disco compuesto por nada menos que 14 cortes, entre los que se encuentran por primera vez composiciones escritas por el resto de la banda, ya que “SPHINX” era un trabajo firmado al 90% por Manuel Rodríguez. Temas como “Mentiras” o “Miseria mundana” recuerdan en parte a “SPHINX”, ya que son composiciones excluidas del primer trabajo por falta de tiempo para grabarlos, pero al oír canciones como “Santa Maldad”, “Momentos de Lucidez”, “Recluso 943” o “Sangre de Egipto” nos damos cuenta que el grupo se encuentra en un momento creativo de alto nivel, con nuevas formas de ver su música, con nuevos sonidos y composiciones a medio tiempo, aunque sin duda lo más destacable es la calidad de las letras que tienen su culmen en el pasaje “Mar de dioses” que da título al disco, en el que un marino de los que tripulaban el submarino ruso Kursk, nos narra en primera persona el fatídico accidente. La Inquisición española, la pena de muerte, la esquizofrenia y la violencia doméstica son algunos de los temas que se tratan en el segundo álbum de la banda gaditana.

Tras superar algunos inconvenientes y después de que su compañía Fonomusic fuese absorbida por Warner Music y la banda pasase a formar parte de Dro East-West, “Mar de dioses” sale a la venta el 22 de septiembre siendo la propia banda quien se empeña en llevarlo a todos los rincones del país.

No conformes con su trayectoria en Warner, deciden romper contrato y asumir la auto-producción de sus trabajos discográficos, fundando su propio sello: Noche Maldita Records . Con su tercer disco "Paraíso en la eternidad", nos traen un sonido renovado lleno de fuerza y de unas letras impactantes, que cuentan historias inspiradas en la realidad mas cotidiana que nos rodea. Embarcados en una de las giras más extensas de este país, les hemos podido ver en infinidad de salas y en los mejores Festivales como el Metalway de Jerez, Rockzinante Excalibur Metal fest, Festival Senderos del Rock....., Su último lanzamiento el DVD "Tour en la oscuridad" es un amplio documento audiovisual que nos muestra los entresijos de la banda gaditana durante el tour de su segundo trabajo "Mar de dioses". Una producción impecable del director Mariano Gil, hace que "Tour en la oscuridad" tenga bastantes probabilidades de convertirse en uno de los mejores trabajos en formato DVD del panorama metálico nacional. Por una parte podemos ver al grupo en directo durante más de hora y media en el concierto realizado en Sevilla el 30 de octubre de 2004 ante más de 500 personas, concierto que cerraba la gira "Mar de dioses tour". Una realización inmejorable, acompañada del impresionante sonido mezclado personalmente por el vocalista y productor Manuel Rodríguez, nos acerca toda la fuerza y el carisma del quinteto gaditano durante aquella noche inolvidable. Una exquisita selección de sus temas mas clásicos como "Condenado a vivir", "Momentos de lucidez", "Ángel sin piedad" o "Llanto en soledad" entre otros, y el adelanto de su nuevo álbum "NO", nos dan una clara visión de que SPHINX es ya una banda veterana con una amplia legión de seguidores que sigue estando llamada a ser una de las mejores bandas de heavy metal españolas de los últimos años.Por otro lado, encontramos un curioso reportaje sobre el aspecto mas humano de la banda durante la gira, con fragmentos de actuaciones a lo largo y ancho del país, y entrevistas con los miembros del grupo, todo ello con una visión cercana y llena de la personalidad y el buen humor que caracteriza a SPHINX.

Es el momento de abrir fronteras y fichan por la compañía Avispa Music, para el lanzamiento de su cuarto disco, en el que se encuentran inmersos en su grabación en estos momentos, que pondrá sin lugar a dudas a Sphinx en el lugar que por calidad y tesón les pertenece, "Lo mas Alto".

Miembros actuales 

Miembros antiguos 

Discografía 

black sabbath

Black Sabbath es una banda de heavy metal y de hard rock formada en 1968 enBirminghamInglaterra y gracias a la cual nacieron estilos como el doom metal y elstoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi(guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería). Se les considera como una de las bandas más influyentes de la historia del rock.

El amplio abanico de legado e influencias que dejó Black Sabbath hacia su ruptura a finales de la década del 70, no ha pasado desapercibido. Tanto así que bandas de la talla de MotorheadJudas PriestPanteraMegadethSoundgardenFaith No More,Arch EnemyAnthraxIced EarthSlayerCradle Of Filth y Marilyn Manson, yMetallica, comentan haber tomado ese heavy oscuro, opresivo, duro y que a todas luces, ya desligaba de sus contemporáneos. Sus composiciones que entornaban atmósferas siniestras y demoníacas, anuncios apocalípticos, hicieron que Black Sabbath quedara relevado a un segundo plano ante la masiva popularidad de sus contemporáneos Led Zeppelin o Deep Purple. Pero el legado del Metal Sabbath ejercieron un poderoso magisterio sobre la mayoría de artistas y grupos en las subsiguientes décadas, al tiempo que aportaba características que se convertirían en definitorias del heavy metal. Evidencia de ello son los numerosas versiones de estas últimas.

Creación de la banda (1968) 

Black Sabbath se formó en AstonBirminghamEngland en 1968 bajo el nombre de Polka Tulk Blues Company (pronto achicado al nombre de Polka Tulk), y después se llamaron Earth, tocando blues rock y hard rock.

El guitarrista Tony Iommi se influyó mucho en el rendimiento del heavy en
guitarra de Hank Marvin en la banda Cliff Richard and the Shadows, y por el toque de jazz que tonaba con su guitarra, particularmente de Django Reinhardt Iommi abandonó Earth por un tiempo para irse de gira con Jethro Tull. Los esfuerzos de Iommi's pueden ser considerados en la película The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Ward también ha expresado un cariño por la música del jazz, especialmente las percusiones de Buddy Rich y Gene Krupa. Geezer Butler cita al bajista/vocalista Jack Bruce de una banda de blues británica, Cream, a una mayor influencia en él: “Él fue el primer músico que vi que tocaba la base totalmente como un instrumento independiente”. Todas las versiones de Black Sabbath tienen elementos de bluesjazz, y rock y pagan su cuota tocando versiones de canciones de hard rock incluyendo a Jimi HendrixBlue Cheer, y Cream. Osbourne dijo que muchas veces estuvo influenciado con The Beatles y que su álbum favorito de todos los tiempos es Revolver.

Earth se manejó en un ambiente oscuro con su bajista, Geezer Butler, un fan de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, que comenzó a escribir oculto. "Geezer Butler escribió la canción Black Sabbath después de conseguir un libro oculto en latín y Butler tuvo una vision de una figura negra sentada en la esquina de su cama y le dijo a Ozzy de su visión. (from VH1 Black Sabbath Documentary)". Cerca de 1969, se encontró confundida con otra banda local llamada Earth. Después de ser llamada para hacer un concierto, encontraron al manager de la errónea Earth. Tony Iommi dijo que "nosotros morimos ahí" en su entrevista con The Last Supper. Como resultado, adoptaron el nombre de la cancion para su banda.

El grupo encontró su asignatura en un accidente. Cuando el grupo estaba grabando en un estudio, situado detrás de un cine de películas de terror, Osbourne llamó a Tony Iommi (vídeo referente: Don't Blame Me) le dijo al resto de la banda que era raro que la gente pagara para ver algo que les asustaría. Así, la banda comenzó a escribir canciones oscuras, canciones que servirían de respuesta para las películas de terror, y en rebelión hacia el pop alegre de los 1960s. En un documental de VH1 acerca de la banda, Osbourne renombró las letras de canciones en una radio amiga de pop del momento, "si tú siempre vas a San Francisco, siempre vas a tener una flor sobre tu cabello..." (ver: Scott McKenzie) - "deja eso" dijo él, "Deja eso y poseyamos a la gente."

Primera era: formación original (1968-1979) 

A par con su nuevo sonido heavy y el estado anticuado de Osbourne, la banda encontró el momento para grabar su primer álbum, Black Sabbath, publicado el viernes 13 de febrero de 1970. Ellos lo grabaron con Warner Bros. Records para Estados Unidos y Canadá, y conVertigo Records para el resto del mundo. Ellos grabaron el álbum Paranoid, en 1970, pero siempre prestaron atención en américa y en Gran Bretaña. La canción "War Pigs" fue escrita en protesta por la Guerra de Vietnam y originalmente estaba planeado ponerle ese nombre al álbum. La banda grabó "Paranoid" a último momento sólo como agregado del disco. La canción terminó poniéndole nombre al disco y fue el primer single que salió al aire en las radios.

Otra innovación fue el producto de un accidente. Tony Iommi se lastimó dos dedos en su mano cuando trabajaba en una fábrica de metales. Inicialmente, se puso prótesis de plástico de una botella de detergente. Los dedos lesionados eran inestables y no podía tocar, por lo que Iommi modificó su guitarra Gibson a un standard E a C# (iniciando en su tercer álbum, Master of Reality). La tensión reducida de las cuerdas lo ayudó a tocar con la parte lesionada de sus dedos. Butler modificó su bajo tuneado para parecerlo a la guitarra de Iommi. Las modificaciones le dieron más un sonido más oscuro a la música de la banda.

Black Sabbath editó otro álbum en 1971, Master of Reality. Ese fue el primer disco en mostrar más material acústico ("Solitude" contiene un solo de Iommi). Esa fue otra "mirada" hacia el estilo de Black Sabbath, heavy y dark. Ellos agregaron mas variaciones al momento de lanzar Black Sabbath, Vol. 4 en 1972. Protagonizando la balada "Changes" (conteniendo solo vocal, bajo, piano y mellotron) y temas de hard rock como "Supernaut" y "Snowblind" (incluyendo cuerdas), Black Sabbath, Vol. 4 fue el disco mas maduro de la banda.

Tony Iommi y Ozzy Osbourne en 1973
Tony Iommi y Ozzy Osbourne en 1973

Para 1973, el grupo tenía suficiente popularidad, y la banda más atractiva en los escenarios. Su nuevo álbum, Sabbath Bloody Sabbath, tuvo a la banda trabajando con el teclista de YesRick Wakeman en las sesiones. Asociado con el nombre, el álbum contiene una canción de rock espacial titulado "Spiral Architect", y la canción de rock progresivo titulada "A National Acrobat".

En aquel entonces, los integrantes de la banda eran fuertemente adictos a las drogas: Osbourne y Ward tomaban LSD todos los días por dos años.6

La banda tuvo problemas con su manager (el grupo estaba manejado por el futuro padre de Osbourne, Don Arden). Los problemas de manager y el cambio de casa discográfica significó un cambio abrupto de la banda en su nuevo álbum que la banda grabó con Warner Bros. Sabotage fue grabado en 1975 con los sucesos continuando. Después, los problemas con las drogas, continuaron experimentando en su estilo de música, la escena del hard rock cambiaba abruptamente, y muchas cosas fueron diferentes por los problemas de la banda.

Technical Ecstasy (1976) fue eliminada porque era una falla comercial. El álbum estaba grabado con orquestas sinfónicas, tranquilas canciones, y vocales del baterista Bill Ward siguiendo un pedido de Osbourne durante las sesiones de grabado. Después del tour de 1977, Osbourne se separó de la banda, y esta grabó muchas canciones con el cantante Dave Walker, formado en Savoy Brown.

Walker formó parte de las sesiones de grabación de la banda cantando canciones largas con letras severas. Esta versión de la banda se dio a conocer en la canción "Junior's Eyes" en el programa de la BBC: 'Look Here!' (mira ahí!), en enero de 1978. Después hubo una corta reencarnacion de Osbourne en la banda volviendo a grabar vocales con Walker. Su nuevo álbum titulado, Never Say Die!, fue re-trabajado y re-editado tarde en Septiembre de 1978. La banda mostró su parte mas experimental hasta la fecha, el álbum contenía muchos elementos de jazz, synth-pop y blues, pero comparado con el anterior disco, era de escasa calidad.

Después de algunos problemas internos con la banda , Osbourne fue expulsado oficialmente la banda en 1979. Osbourne estuvo en una entrevista en la que dio a conocer (encontrado en el tema bonus The Ozzman Cometh) que abandonaba la banda por problemas de adicción. Osbourne posteriormente se casó con Sharon Arden, hija del manager de Black Sabbath, Don Arden.

Segunda Era: "Los años de Dio" (1979–1982) 

El cantante de RainbowRonnie James Dio participaría en el siguiente álbum de Black Sabbath (y el primero con Dio), Heaven and Hell, fue el suceso que revitalizo la banda desde el álbum de 1975 Sabotage. Y fue en este tour que Dio popularizo el gesto mano cornuta, que se convirtió en un gesto que define al heavy metal en general. El álbum también tiene la inclusión del guitarrista y tecladista deQuartzGeoff Nicholls en sesiones musicales (Nicholls nunca fue un miembro oficial del grupo, y generalmente estaba obligado a tocar en shows en vivo como invitado, pero co-escribio muchas canciones y estuvo en la reencarnacion en 2001). También durante el tour, el baterista Bill Ward se fue de la banda por problemas personales (Sus dos padres murieron dentro de un corto plazo, y Ward cayo en elalcoholismo y otras adicciónes).

El baterista Vinny Appice fue elegido para terminar el tour y grabar el siguiente disco, Mob Rules, la cancion a la que se debe su título apareció en la película Heavy Metal. Después, la canción aparecida en la película y en su soundtrack es una versión alternativa que apareció en Mob Rules.

Por el receso en 1980 con el álbum en vivo Live at Last (Grabado en la era de Osbourne durante 1973 en el tour Sabbath, Bloody Sabbath) pronto la banda grabó un álbum en vivo durante el tour Mob Rules, titulado Live Evil. Después, durante el mezclado de Live Evil, Iommi y Butler acusaron a Dio de entrar a la noche al estudio y subir el volumen de las voces, por este motivo fue expulsado. Después de esto decidieron eliminar la banda cuando Dio se fue.

Discografía 

Àlbumes de estudio 

En directo 

Recopilatorios 

Discos no oficiales [editar]

  • 1980 - Live at Last (Directo de 1973)
  • 1977 - Greatest Hits
  • 1973, 1976, 2000 - The Best of Black Sabbath
  • 1974 - Bagdad (directo de California Jam, Alemania)
  • 1976 - The Original (recopilatorio, Alemania)
  • 1978 - Rock Heavies (recopilatorio, Alemania)
  • 1978 - Rock Legends (recopilatorio)
  • 1983 - The Best (recopilatorio, Australia)
  • 1983 - The Very Best of Black Sabbath (recopilatorio, Sur África)
  • 1983 - Born Again (Unmixed Demos)
  • 1984, 1987 - The Kings of Hell (recopilatorio, Brasil)
  • 1985 - The Collection (recopilatorio, Reino Unido)
  • 1991 - Backtrackin (recopilatorio, Australia)
  • 1991 - Children of the Grave (el álbum Vol. 4 con una versión en directo de "Children of the Grave")
  • 1994 - The Ozzy Osbourne Years (recopilatorio de tres discos de Japón, contiene todas las canciones de los seis primeros discos de estudio, menos las instrumentales e incluye "Evil Woman" en lugar de "Wicked World")
  • 1996 - Under Wheels of Confusion (recopilatorio de 4 discos con canciones de entre 1970 y 1987, los cuales son los años de la banda en Warner Bros. Records)
  • 2006 - Paranoid (DVD)